Sergi: Manit'in 'Tayland Fotoğraf Ustalarını Yeniden Keşfetmek'

Tayland fotoğrafçılığının tarihi nedir? Ustalar kimlerdir ve kim olduklarını belirlemek için kriterler nelerdir? Bu soruların cevaplarının eksik olması, ünlü Taylandlı fotoğrafçı Manit Sriwanichpoom’un Forgot Unutulmuş Tayland Fotoğraf Ustalarını Yeniden Keşfetmek ’araştırma projesinin itici gücünü oluşturdu. 15 Mart'tan Temmuz 2018'e kadar NUS Müzesi'nin NX1 Galerisi'nde düzenlenen sergi, yedi Taylandlı fotoğrafçının eserlerini 247 adet yeniden düzenlenmiş baskı sergisiyle sunuyor.

İlk olarak Eylül 2015'te Bangkok Üniversitesi Galerisinde sergilenen proje, Tayland fotoğrafçılığı üzerine akademik araştırmalardaki boşlukları doldurmak amacıyla 2010 yılında tasarlandı. Genellikle Batı'nın mercekleri ile bakıldığında, soyağacını 1845'te Siam krallığına kadar izleyen Tayland fotoğrafçılığının tarihi büyük ölçüde göz ardı edildi. Manit bunun sonucunda projesinin “beyaz adamın burnundan hava solumak” sorunuyla boğuşma girişimi olduğunu açıklıyor. Manit, tarihsel Tayland fotoğraf anlatılarını, özellikle sanat formunun Tayland aksiyomları ile donatmak suretiyle, hakim Batı egemenliğini bu anlatılara göre yerel fotoğraf topluluğuna kaydırır.

Buddhadasa Bhikkhu, 'Ananta'. Görüntü Manit Sriwanichpoom izniyle.

Manit'in ustaları seçme yaklaşımı, iyi fotoğrafçılığı karakterize eden geleneksel çerçevelerin ötesine geçer. Tarihsel kayıtların eksikliğine bir yanıt olarak, çalışmalar, Tay kültürü olan karmaşıklık hakkında kapsamlı bir eğitim oluşturmak için birlikte alınmaktadır. Aramasında Manit tarafından hem teknik hem de önemli faktörlerin yaklaşık bir seti incelendi. Bunların arasında “olağanüstü içerik, perspektif, kamera açısı, fotoğraf tekniği, yaratıcılığın yaşamlarının sosyal bağlamındaki cesareti; ayrıca her bireyin kendini ifade etme sürecinde fotoğraf ortamını anlaması ve kullanması, eserin antropolojik ve sosyolojik önemi ve değeri. ” 1932'den itibaren zaman çerçevesini de belirleyen Manit, Tayland'ın demokrasiye ve daha fazla teknolojik ilerlemeye doğru hareket etmesine tanık olan ve bugün ulusun bilincinde olmaya devam eden Siyam devrimi ile işaretlenmiş modern bir geçmişe açıkça giriyor.

ML Toy Xoomsai, "# 25", tarih bilinmiyor. Görüntü Manit Sriwanichpoom izniyle.

Taylandlı ustalar olarak seçilen yedi fotoğrafçıya lanet bir bakış, her fotoğrafçının, kendi Tayland kültürünün kendi kişisel köşesinde zanaatını kurmaya olan bağlılığını ortaya koyuyor. Burada, konuyla ilgili çarpıcı kontrastlarla görüntülenirler. Seçimde göze çarpan bir vurgu, Budist öğretilerinin özünü kapsüllemeye çalışan dharma-öğretim şiirlerinin yanı sıra düşünülen sahneleri yakalayan alışılmadık Budist keşiş Buddhadasa Bhikkhu'dur. Buna aykırı olarak çıplak fotoğrafçılığa odaklanan Taylandlı kadın güzelliğinin derinliklerini keşfederken o zamanki faşist devlete ve onun empoze edilen sosyal düzenine karşı meydan okuyan bir stile sahip olan ML Toy Xoomsai var.

S. H. Lim, ‘Phusadee Anukkhamontri’, 1967. Resim Manit Sriwanichpoom izniyle kullanılmıştır.

Portre alanında bile, her usta fotoğrafçı kendi zorlu ve farklı yaratıcı süreçleri içinde durmaktadır. Birçok Taylandlı yayının fotoğrafçısı olan S. H. Lim, 1957'den sonra Tayland sineması ve güzellik yarışmasının görkemli günlerini ekranın ikonik kadınlarına hayranlıkla bakarak yakaladı. Öte yandan Liang Ewe, modern izleyicilere paha biçilemez sosyal ve kültürel miras hazinesini sunar: bireysel portrelerin bolluğu, modern izleyicileri 60'lı yıllarda Phuket sakinlerinin çeşitli yaşamlarına ve çeşitli geleneklerine götürdü. uygulamaları. Pornsak Sakdaenprai yeni portrelere de portre getirdi. Romantik bir çekiciliğe doğru koşan garbtaki kırsal köylülerin fantastik çekimleri Luk Thung (Tayland country müziği), kırsal Tayland'ın 60'larda modernleşmeye doğru yaptığı geçişleri eğlenceli bir doğrulukla yansıtıyor.

Günlük yaşamın ortak sahnelerini belgelemek 'Rong Wong-Savun ve Saengjun Limlohakul'dur. ’Rong’un modern, deneysel tarzı, o zamanlar şehirlerde ve köylerde Tayland halklarının sıradan yaşamlarını olağanüstü hale getirirken, o zamanlar kompozisyon kuralları konvansiyonuna meydan okudu. Farklı bir teğete doğru yola çıkan Saengjun’un fotoğrafçılığı, Phuket'teki her şeyi kaydetme arzusuyla yönlendirildi. Bu nedenle, fotoğraf pratiğini 60'lı yıllarda memleketi Phuket'i ölümsüzleştirmeye, vatandaşlarının renkli hayatlarından günlerini oluşturan telaşlı olaylara adadı.

"Rong Wong-Savun," Rama I Köprüsü ", 1958. Resim Manit Sriwanichpoom'un izniyle.

Serginin önemli bir özelliği, sergide tanıtılan tek araç olan fotoğrafın ilgi çekici ve mütevazi doğasıdır. Aslında, Manit'in küratörlük süreçlerinde fotoğrafın demokratik yönüne yaptığı vurgu ile birleştiğinde, projenin kalıcılığı Tayland tarihinde güvence altına alınmıştır. Dediği gibi, “Fotoğrafçılık insanlara çok yakın.Kendilerini rahat ve tanıdık hissettikleri bir ortamdır. Bunun yüksek bir sanat olduğunu düşünmüyorlar, bunun yerine, özellikle de bunu anlamak için çok fazla bilgiye ihtiyaç duymadıkları için bunun yakın hissettikleri popüler bir sanat olduğunu düşünüyorlar. İnsanların fotoğrafın ötesine bakmalarını ve kendilerini fotoğrafların bağlamlarıyla ilişkilendirmelerini istiyorum. ” Tayland fotoğrafçılığının efendisi olarak bu yedi fotoğrafçıyı halka tavsiye ederek Manit, otoriteyi kimin ve neyin oluşturduğunu taşa koymayı ummuyor. Aksine, Tay fotoğrafçılığı üzerine ulusal bir sohbete başlamayı ve halkını sanat ve tarihlerinin sahipliğini almaya zorlamayı umuyor.

Liang Ewe, 1962, cam negatif. Görüntü Manit Sriwanichpoom izniyle.

'Unutulmuş Tayland Fotoğraf Ustalarını Yeniden Keşfetmek' bu nedenle hem bir güçlendirme hem de tarihi bir soruşturma. Manit, fotoğraftaki çeşitli bakış açılarını bir araya getirerek, izleyicileri farklı ve akıcı öznelliklerden oluşan kolektif geçmişi sayesinde mevcut toplumu daha derin ve daha zengin bir anlayışla özlemeye davet ediyor. Sürekli değişen bir geçmişi olan ve geleceği yakından şekillendiren Manit’in, mevcut serginin ötesinde Tayland fotoğraf tarihine resmi ve bilimsel olarak devam etme nihai hedefinin temeli, daha fazla teşvik edici materyal umutları ile ortaya konuyor.

Daha fazla bilgi museum.nus.edu.sg.