Artık Pop Art olarak bildiğimiz yenilikçi görsel sanat hareketine saygı duyulan Andy Warhol Müzesi,^inci Bu yıl ekim ayında siyah-kravatlı akşam yemeği ve kokteyl gala ile kutlandı.

Daniel Arsham, Andy Warhol Açık İhale Müzesi ile İşbirliği Yapıyor

Çağdaş sanat için açık bir teklif veren müze, sanat, mimari ve performans arasında çalışmaları bulunan New York merkezli Amerikalı sanatçı Daniel Arsham ile ortaklık kurdu. Mimarlığın bilinmeyen alanlarını araştıran işbirlikçi bir uygulama olan “Snarkitecture” in kurucu ortağı olan Arsham, “mimarlığın yapması gerekmeyen şeyleri yapmasını” istiyor. Mevcut yapılarda ve malzemelerde tanımlanamayan manipülasyonu ve negatif alanın yeniden yorumlanması, nesnelerin oyukluktan yanılsamasını yaratır - sallanır, eritilir veya yeni nesneler haline getirilir.

Kurgusal arkeoloji olarak da bilinen uchronic estetiği Arsham, modern eserlerin ve çağdaş insan figürlerinin aşınmış dökümlerinin kum, selenit veya volkanik külden yapıldığı 'günümüzün gelecekteki kalıntılarını' yaratmak için saygıdeğerdir. En ünlü eserlerinden bazıları ‘PERPETUAL SUNUM’, ‘BAĞLANTI ZAMANI' ve 'KUM SAATİ’.

Müzenin müzayedesi, Warhol’un 1960'ların ortalarında Brillo Box serisine saygı gösteren 'Erozyona uğramış Brillo Kutuları' başlıklı Arsham tarafından yaptırılan müzayedeyi içeriyor. Popüler bir 50’in sabun pedi ürününün kopyalanması, Warhol’un ortalama tüketici ürünlerini sanata dönüştüren derin ilgisini sergiledi; bu, ‘Campbell’in Çorba Kovaları’ ve ‘3 Kola Şişeleri’ resimlerinde tutarlı kalan bir kavramdı. Warhol’un çalışmalarının orijinal inşası, süpermarket meslektaşlarından kasıtlı olarak ayırt edilemezken, Arsham yaklaşımını kişiselleştirdi. İmzası aşınmış estetiği ile mavi kalsit, kuvars ve hidro-taş kutuları hazırlayan Arsham, nihai çalışmanın gelecekteki bir arkeolojik alandan açılmış gibi kristalize ve kalsifiye görünmesini amaçladı.

Daniel Arsham’ın Aşınmış Brill Kutuları 15 Kasım'da Sotheby’in Çağdaş Sanat Günü Müzayedesinde satışa sunulacak^inci, op sanat akımının lideri Japon filozof Kazuya Sakai'nin yanı sıra Victor Vasarely ve Çinli çağdaş etkinlik / sanatçı Ai WeiWei'nin kusursuz çalışmalarının yanı sıra. En çok 2010'da 'Ayçiçeği Tohumları' adlı çalışmasıyla tanınan Ai WeiWei, Londra'daki Tate Modern'in devasa Türbin Salonu'nu, Çinli bir Jingdezhen ustası tarafından el yapımı tam 100.000.000 porselen ayçiçeği tohumu ile doldurdu. Çalışma, Çin’in seri üretim süreçleri ve ‘Çin'de Üretildi’ ifadesi ile karmaşık bir ilişkiyi kışkırtıyor. Seyircileri Milletin zenginleştirici tarihine ve kültürüne bağlarken, Ai WeiWei önemli bir Çin komünist sembolü (ayçiçeği tohumu) ve Çin ekonomisini uzun süredir devam ettiren malzeme (porselen) içeriyor. Onun işi kesinlikle müzayedeye bakmak için biridir.

Satıştan elde edilen tüm gelirler, müzenin Andy Warhol’un yaşayan sanatçıları destekleme konusundaki uzun soluklu mirasını koruyan eğitim ve sergi programına doğrudan fayda sağlayacak.