Satılan Moda Yaratmak Günah Değil
Bugünlerde yüksek modanın anlamı nedir? Bu günlerde en çok konuşulan marka Vetements olduğunda tasarımcıların hala yüksek atlarında oturmaları için bir neden var mı? Bu, endüstrinin zamana yetişemediği bir konudur, bu da modanın yaşadığı zamanları temsil etmesi ve yüceltmesi gerektiği göz önüne alındığında garip ironiktir.
Haute couture'un gözünde ve gerçekten Charles Frederick Worth (yüksek modanın öncüsü olarak kabul edildi) ve zeitgeist ve zamanlarda modanın temsil ettiği Marie Antoinette zamanından önce. Sade ve basit, kıyafetleri yükseltmek ve yapmak çok güzel, gurur verici ve kıskançlık uyandırmaktı, bunun sosyal bir amaç için bir araç olduğunu. Moda bugün çok çarpıcı bir şekilde burjuva ve hiyerarşiktir, çünkü uzun yıllar boyunca belli bir derecede karmaşıklığı ve gerçekten de zenginliği temsil etmiştir.
Chanel
Öyleyse, Chanel artık kıyafet démodé öğelerini kibirli bir şekilde telaffuz etmiyorsa ve bunun yerine aksesuarlara ve giysilere emojiler ekliyorsa, bugün için yüksek moda nedir? Prada kadar tokalı ve entelektüel bir marka pistten hemen çanta satıyorsa, şilte ürünleri kokusu olmadan (belki de müşterileri mevsimlik moda yönünün geri kalanını bekleterek) lüks ve zeka kâğıtlarını koruyabilir mi?
Balenciaga
Bugün yüksek modanın tekrar tekrar çekirdek ve sade ve basit hale geldiğini düşünüyorum. Güzel kıyafetler, insanların giymek için bir dürtü hissettiği harika şeyler ve zamanların kültürel değerlerini temsil ediyor. Bu yüzden Demna Gvasalia yönetimindeki Balenciaga öyle hissettiriyor… doğru. Eski dünya tekniklerinin modern sonrası erimesi ve yeni çağdaki sokak bilge hileleriyle, moda bilincine geri döndü - ve tekrar dikkat etmeye değer. Modanın reklam ve PR parasıyla, zaman ayırmaya değer olanı ve ödenen parayı ayırt etmek bazen zorlaşır. O zaman en saf tepki, müşterileri sırtlarına koymak için parayla ayrılmaya ikna edebilen kıyafetlerdir.
Vetements
90'ların hepsi bir anda entelektüel moda için en iyi ve en kötü zamandı, ama şimdi boşa gitti. Markaların ve şirketlerin birleşmesi, modanın bir sanat ve bir amaç olarak para kazanması anlamına geliyordu. LVMH, Kering ve Prada grubunun o zamanki genişlemelerini düşünün.
Bugün, LVMH’nin markaları tüm moda dergilerinin ön tampon reklamlarının yarısında temsil ediliyor. Louis Vuitton, Dior, Céline, Loewe, Kenzo, Marc Jacobs, Givenchy, Fendi - hatta Bulgari, Chaumet, Hublot, TAG Heuer, vb gibi takı ve saat markaları Kering, Gucci, Saint Laurent, Bottega Veneta, Alexander ile yuvarlar McQueen, Balenciaga, Stella McCartney, vb. Helmut Lang ve Martin Margiela gibi mavericks nereye gitti?
İnsanların daha fazla kıyafet talep ettikleri bir ortamda, bu tür entelektüel odaklı ve kavramsal tasarımcıların devam etmesi zorlaştı - tasarladıkları ve yarattıkları kıyafetlerin son derece giyilebilir ve güzel olduğunu unutmayın. Ancak zor oldu, çünkü Prada'dan gelen eski şovlar, şifre çözmede bu kadar ince egzersizlerdi. Anlam katmanlı ve örtülü idi ve Bayan Prada'nın her mevsimde tam olarak söylediklerini ayırmak için eğitimli bir göz ve zihin gerekiyordu. Bugün, FW16 sersem kızları gibi bir koleksiyon, güzel olsa da, yorumlamak neredeyse açıktır. Son sezonlarda da: hızlı arabalar ve terli sihir, sert Stepford eşlerinin terzilik, karanlık çöl gezginleri. Siyasi ve kültürel açıdan büyük açıklamalar yapıyorlar, ama açıkça görülüyorlar.
Saint Laurent
Sorun burada yatıyor. Moda, entelektüel kavramların temeli haline geldiğinde, müşteriler hayal kırıklığına uğrar. İnsanların Craig Green’in ilk SS15 koleksiyonunu akan judoka yorganları ve modellere bağlı afişlerle kavramaları çok zordu. Ama endüstri kolektifiyle gösteriyi izleyen bir akor vurdu - hatta bazı gözyaşlarına ilham verdi. İşte yaratıcı özgürlüğünde ve zanaatkârlık zamanının lüksünde görkemli bir Enya film müziğine karşı hazırlanmış bir koleksiyon. Çok güzeldi ve sattı. Gelecek sezon, benzer bir şey yaptı - çizgi ve siluet sadece biraz farklıydı, ancak basının tepkisinde tam bir geri dönüş vardı. Benzerlik ve tekrarlama barajları bolca ortaya çıktı ve endüstrinin okuyucularının dikkat süresiyle aynı sayfada olduğu anlaşıldı. Tasarımcılara bir fikir geliştirmeleri için zaman vermeyi ve onu güveç, mutasyona uğratmayı, evrimlemeyi ve hissedilmesini sağlamayı ihmal etmeyin. Yeni ve daha fazlasını istedik.
Prada
Peki entelektüel moda bugünün hızlı ticari çalkalama ortamındaki yeri nerede? Çözülmesi zor bir muammadır. Belki de Vetements'ın bu kadar başarılı olmasının nedeni budur - çünkü hiç çaba harcamadan katkıda bulunurken şeyler hakkında düşünüyor ve akıllı davranıyormuşsunuz gibi hissetmenizi sağlar. Belki de Hedi Slimane’in Saint Laurent'in bu kadar ticari bir başarıydı - çünkü kıyafetlerini giyerken düşünmek zorunda değildiniz, sadece onun L.A. grungy serin boş damarına katılmak zorundaydınız.Belki de Phoebe Philo’nun Céline'ın bu kadar etkili olmasının nedeni budur - kadınların dünyaya neyi temsil ettiklerini düşünmek zorunda kalmazlar çünkü Philo'nun kıyafetleri onlar için inceliği fısıldar. Belki de Alessandro Michele’nin Gucci'sinin bu kadar ferahlatıcı olmasının nedeni budur - giymek eğlencelidir (aynı, sezondan sonra sezon) ve politik veya kültürel bir mesaj yoluyla çok fazla teklif yapmazlar.
Ben bunların hiçbirine karşı değilim.
Jacquemus
Aksine, modanın bugünkü yolu budur ve geçen zamanın mızmızlanması şaşırtıcı derecede yakın görüşlü olmaktır - daha çok arka görüşlüdür. Karl Lagerfeld, Chanel için çok iyi oldu çünkü kültürel bir sünger gibi yaşadığı zamanları alıyor. Markanın tarihsel temellerine saygı var, ama daha da elbette bugünün bir perspektifi.
Gucci
Söylediğim, “ticari” nin mutlaka kötü bir kelime olması değil. Finansal canavara yeterince uzun zamandır temkinliyiz; bu konuda akıllı olmanın ve bildiklerimizi istediğimiz şeyle sentezlemenin zamanı geldi. Christian Lacroix gibi tasarımcıların Paris'teki 80'li ve 90'lı yıllardaki saltanatlarına rağmen işten ayrılmalarının bir nedeni var: savurganlık ve bonanza elbiseleri alakalı olmayı bıraktı. Finansal çöküşleri, gerçek uçak kazalarını ve küresel bir belirsizlik dünya görüşünü ayıkladıktan sonra, rüya sona erdi.
Dries Van Nolen
Bugün, yeni rüya belki de günlük yaşama kayan kıyafetler. Not: Kötü tasarlanmış ve kötü yapılmış kıyafetleri bir düşünce ya da zeki ile satın almanın ve giymenin kolay olması için bir geçiş alması gerektiğini söylemiyorum. Çağdaş kültürde bağlamsal bir yeri olan ve bir tasarımcının bakış açısını temsil eden modadan bahsediyorum. Sonuçta, burası modanın yeri: sırtlarımızda.
Bu makale ilk olarak L’Officiel Singapur'da yayınlanmıştır.
