Ho Chi Minh, Vietnam Çağdaş Sanat Merkezi
'Teknophobe'nin' açılışı - Fabrikanın ilk sergisi. Resim nezaket Chanh Nguyễn
Vietnam'ın gelişen ve hızla gelişen sanatlar manzarasına benzersiz bir şekilde yerleştirilen Fabrika Çağdaş Sanatlar Merkezi (Fabrika) Sanat Yönetmeni, Vietnam, Zoe Butt, ortaya çıkmaya izin veren sanatçı ve küratör arasındaki karşılıklı anlayışın işbirliğinin önemini anlıyor. ilgi çekici ve anlamlı sanatsal söylem.
Butt'in pan-Asya küratif yaklaşımının gelişimi, 2001'den 2007'ye kadar Avustralya'nın Brisbane kentindeki Queensland Sanat Galerisi'nde çalışırken Asya-Pasifik Çağdaş Sanat Trienali ile olan ilişkisine kadar uzanabilir. Bunu takiben Butt, 2007'de resmen Vietnam'a geçti ve 2007 yılında sanatçı Dinh Q Lê, Tuan Andrew Nguyen, Phunam ve Tiffany Chung ile birlikte kurduğu Sàn Art'ın Yönetici Direktörü olmak için 2009'a kadar Uluslararası Programların Direktörü.
Kurumlar, ticari galeriler ve Sàn Art gibi akıcı, disiplinler arası alanlardan küresel sanat manzarasının çeşitli bağlamlarında çalışmanın paha biçilmez deneyimine ulaşan Butt, Vietnam çağdaş sanatının en önde gelen otoritesi ve sanat koşullarının sıkça yorumlanması olarak kabul edilir. Vietnam'daki üretimin yanı sıra Solomon R. Guggenheim Müzesi Asya Sanat Konseyi ve Dünya Ekonomik Forumu'nun Genç Küresel Lideri gibi uluslararası topluluklara üye olmak.
Sırasında fabrika alanı
'Teknophobe' sergisi. Görüntü izniyle Ngô Nhật Hoàng
Butt için sanatçı ile küratör arasındaki ilişki, özellikle Vietnam'da çağdaş sanatın uygulanması, teşhir edilmesi ve yayılması gibi koşulların şartlarında çok önemlidir. Ho Chi Minh şehrinde, Vietnam'da çağdaş sanatın toplum merkezli programlar aracılığıyla disiplinlerarası sunumuna hizmet eden bir çağdaş sanat organizasyonu olarak kurulan Sàn Art, yabancıların 'Sàn Laboratuvarı' kapsamında katılımı ve temsil edilmesiyle ilgili yetkililerden baskı aldı. sanatçı ikamet programı. Bu koşullar ve finansal sürdürülebilirlikle ilgili baskılar altında Sàn Art, sanatçı ikamet programlarına bir son verdi ve Butt, Yönetmen olarak istifa etmeye karar verdi. Alan şu anda bir kaynak merkezi ve buluşma noktası olarak işlev görüyor.
Butt, Vietnam'daki çağdaş sanatın ilk amaçlı inşa edilen yeri olan Ho Chi Minh City The Factory'deki yeni rolünü üstlenerek, yalnızca deneyiminin zenginliğini değil, aynı zamanda sanatçılar ile inşa ettiği camaraderie ve güven ilişkilerini de getiriyor. yıllar. Butt, The Factory sayesinde Vietnam ve daha geniş bölgelerdeki sanatçılar arasında ve kurucu Ti-a Thuy Nguyen ile birlikte anlamlı sergiler, eğitim ve yaşam tarzı alanı olarak çalışan hibrit bir alanın faydalarını araştırmaya devam ediyor. Çağdaş sanatın genel maruziyetinin sınırlı kaldığı Vietnam örneğinde, toplum sosyal yardımına odaklanma, kendisini bir sosyal girişim olarak konumlandıran bir alanın başarısı için temel bir sütun haline gelir.
Vietnam'daki çağdaş sanat alanının küratör ve Sanat Yönetmeni olarak özel yerinde dolaşan Butt'den, bir işbirliği alanı olarak Fabrikanın özgüllüğü hakkındaki fikirlerini ve sanatçı ile küratör arasındaki akım hakkındaki düşüncelerini paylaşmasını istedik. manzara.
'Dislocate' sergisinin açılışı
sanatçısı Bùi Công Khánh. Görüntü izniyle Đại Ngô
Küresel olarak ve çok çeşitli projeler üzerinde çalıştığınız için, en unutulmaz ve anlamlı işbirlikçi projeniz veya ilişkiniz neydi ve neden?
Çok olduğu için bu zor bir soru. Tekne mültecisi olma deneyiminin nasıl uzlaştırılamayacağını öğrendiğim Dinh Q Lê (Sherman Sanat Vakfı tarafından yaptırılan) ile yaptığım 'Erasure' projesini adlandırabilirim; veya B techniquesi Công Khánh (Prens Claus Fonu'nun desteğiyle Sàn Art tarafından organize edilen) ile yaptığım 'Dislocate' projesi, geleneksel tekniklerin, kültürel temellerin ve mimarlık sembolizmlerinin sanat yoluyla nasıl canlı tutulabileceğini öğrendim çağdaş bir sanatçının pratiği; ya da Asya Pasifik Çağdaş Sanat Trienali ile yaptığım çalışmalarda Afgan sanatçısı Khadim Ali ile kurduğum ilk küratörlü ilişkiye daha da bakabilirim. Bana Quetta, Pakistan'dan e-posta ile gönderdiği minyatür resimler, şimdi dünya çapında önemli sergilere yerleştirilen dev dokuma halılar veya büyük ölçekli kamu duvar resimleri haline geldi. Birçok unutulmaz ve anlamlı işbirlikçi proje ve sanatçılarla ilişkilerden dolayı kutsanmıştım.
Daha önce Vietnamlı sanatçı Dinh Q Lê ile ilişkinizin sizi Vietnam'a nasıl getirdiğini tartıştınız ve küratör olarak rolünüzle “dostluk pratiği” üzerine yazdınız. Sanatçı ve küratör arasındaki ilişkiye nasıl yaklaşıyor ve dolaşıyorsunuz?
Dürüstlük ve özenle. Yaratılış sürecine zaman ve sabrın verilmesi gerektiğini ve bir sanatçı için kişinin bağlamla ilişkisini, yani üretim yerini anlamak gerektiğini anlamak önemlidir.Çalıştığım için şanslı olduğum birçok sanatçı, sanat altyapısının en az olduğu yerlere dayanıyor ve küratör olarak rolümü, özellikle üretim, yorumlama, sergileme ve yayma yöntemlerine ve farklılıklarına saygılı olmak zorunda.
Yaygın olarak meydana gelen herhangi bir gerilim noktası var mı ve bunlar nasıl çözüldü?
Mevcut bağlamımda, gerilim genellikle bir sansür sorununu çevreliyor - Vietnam'da halkın izlemesi için aranan tüm sanatların önce Kültür ve Spor Bakanlığı tarafından onaylanması gerekiyor. Bu nedenle küratör, sanatçının en iyi stratejik ayağı ilerlemesine yardımcı olmalıdır. Bununla birlikte, genel olarak, sanatçı ve küratör arasındaki gerilim noktalarının yanlış anlaşılma korkusunu kuşattığını söyleyebilirim; teklif edilen projenin ortak bir anlayış, motivasyon ve amaç platformu olmadığının Tüm bu gerilim, iletişimde dürüstlük ve açıklık yoluyla çözülebilir.
Sanatçı Uudam Tran Nguyen’in resimleri
‘Lisans 2 Çekilişi: Lazer Çekim Hedefleri’ Görüntü izniyle Ngô Nhật Hoàng
Çağdaş sanatçıların küratörlerle konuşma yapması ne kadar önemli?
Bugün çalışan sanatçıların bir seçeneği var: sergi yapmak ya da inceleme ya da eleştirel diyalog yoluyla sanatlarının metinsel olarak varlığını aramak gibi sanatsal üretim tarihinin bir parçası olmak ya da sanat fuarları aracılığıyla pazar bölgesinde oturmak ve açık artırmalar. Birincisi, küratörlerin uzmanlıklarıyla fırsat ve provokasyon için kritik bağlantılar görevi gören sanat dünyasında ne yaptığını anlamasını isterken, ikincisi daha çok vitrin ve finansal getiri ile ilgilidir. “Sanat dünyamızda” her iki katılım biçimi de adil ve bu gerçekten sanatçının pratiğe yönelik motivasyonlarına bağlı.
Sàn Art ile ve şimdi The Factory Contemporary Arts Center ile, halkın sanatı deneyimlemesi için sürükleyici ve etkileşimli alanlar inşa etmekle uğraştınız, aynı zamanda sanatçıların ve küratörlerin birbirleriyle etkileşime girmesi için bir platform oluşturdunuz. Bu tür “hibrit alanların” esası nedir?
Sadece Sàn Art hakkında konuşabilirim, çünkü Fabrikanın kapasitelerini yeni öğrenmeye başladım. Sàn Art'ta, sanatı sergilemek için her zaman yer olmaması açısından taban operasyonu ve akışkan olmanın esası, alana sahip olmaya bağlı olmayan diğer sanatsal üretim biçimlerini düşünmeye zorlandığımız anlamına geliyordu. Bu yüzden son 4 yıldır Sàn Art'ta söylem ve bilgiyi iyileştirmeye yöneldim (bkz. 'Bilinçli Gerçekler' ve 'Sàn Sanat Laboratuvarı'). Bu sadece kendi küratörlük pratiğimde değil, aynı zamanda sanatsal topluluğumun entelektüel büyümesinde de oldukça etkili oldu.
Bu tür ortak çalışma alanları, ticari galeri veya kamu müzelerinin mevcut modellerini nasıl zorlar veya tamamlar?
Vietnam bağlamında, Sàn Art ve The Factory eşsizdir. Sàn Art, çağdaş sanatı ilgilendiren kendi küratif olarak tasarlanmış programlarını sunan bir varlıktı. Vietnam'da çağdaş sanat için ilk amaca yönelik yapılmış alan olan The Factory, aynı zamanda kendi küratörlü sergilerini ve eğitim programlarını da sunarken, disiplinlerarası sanatsal programlar sunmak için çok amaçlı bir alana sahip olma avantajını da beraberinde getiriyor. Vietnam'da, ticari galerilerin ve kamu müzelerinin çoğunluğu izleyicileri için bu tür faaliyetler sunmamaktadır. Örneğin, birçok kamu müzesi kiralık yerlerdir.
Ziyaretçiler Saigon Artbook ‘Edition 6’ sergisini inceliyorlar. Görüntü izniyle Saigon Artbook
Bunu dışa aktarılabilecek veya aktarılabilecek bir model olarak görüyor musunuz?
Modelleri dışa aktarmanın mümkün olduğuna inanmıyorum. Diğer düşünme ve çalışma yollarından öğrenebileceğimize inanıyorum, ancak tüm bağlamlar için çalışan evrensel bir yöntem yok - bu insanlığımızın harikası.
Fabrika için umutlarınız nelerdir ve önümüzdeki aylarda ve yıllarda ne beklemeliyiz?
Fabrikanın sosyal bir girişim olarak sürdürülebileceğini ve Vietnam makamlarının siyasi manzaraya meydan okumakla ilgilenmediğimizi anlayabileceğini umuyorum. Önümüzdeki aylar ve yıllarda dünyanın bu bölgesinden sanatçılar arasında (özellikle 'güneye' doğru) ağlar kurma sevgimi sürdürebilmeyi ve uzun bir tarihi geçmişe sahip göçmen bir diasporanın bir parçası olarak kendimizi daha iyi anlayabilmeyi umuyorum. hafıza.
Bu makale, Güneydoğu Asya başkentlerindeki sanat sahnelerine hayat veren nefes kesici ve kararlı bireyleri kapsayan dört bölümden oluşan 'Daha Fazla Yaşam' serisinin ilk taksitidir. Teo Huimin tarafından yazılmıştır Sanat Republik için.
